התכנית הישראלית

מדי שנה נבחרים ששה אמנים ישראלים בשלבים שונים של הקריירה האמנותית שלהם לתוכנית רזידנסי שאורכה כשנה. קול קורא לתוכנית יוצא מדי דצמבר, והאמנים נבחרים על ידי ועדת שופטים מקצועית ומגוונת המשתנה מידי שנה.
במהלך שנת הרזידנסי חברי הקבוצה ממשיכים את פעילותם האמנותית האישית תוך השתתפות בפגישות שבועיות, סדנאות וסיורי אמנות. אמני התוכנית מקבלים סטודיו בארטפורט, מלגה חודשית וליווי אוצרותי אישי.
תוכנית הרזידנסי הינה מבוססת תהליך, והאמנים אינם נדרשים לסיים פרויקט במהלך שהותם בתוכנית. הצצה לעבודתם ניתן לראות בתערוכת סוף השנה של כל מחזור "נונפיניטו".

התכנית הבינלאומית

אמנים ואוצרים בינלאומיים מוזמנים לתוכנית הרזידנסי של ארטפורט לתקופה של בין חודש לשלושה חודשים. האמנים הבינלאומיים לוקחים חלק בפעילות הקבוצה בזמן שהותם בתוכנית הרזידנסי של ארטפורט. הם מתגוררים בדירות ביפו, ועובדים בסטודיו לצד שאר אמני התוכנית. האמנים הבינלאומיים מגיעים דרך שיתופי פעולה ותוכניות חילופין עם תוכניות שונות ברחבי העולם, ודרך המלצות מאוצרים ואמנים בינלאומיים אחרים.
כל משתתפי התוכנית עורכים לפחות ארוע אחד הפתוח לקהל.

סדנאות כלים מקצועיים

סדנת כלים מקצועיים מתקיימת בשיתוף עם ארגון Asylum Arts האמריקאי ומטרתה לחזק את קהילת האמנות המקומית על ידי הענקת כלים המאפשרים לאמנים להתנהל טוב יותר בעולם האמנות. הסדנה מתמקדת בבניית הנראטיב האישי דרך נושאים דוגמת דיבור מול קהל, כתיבת תיאורי פרויקטים, תקציבים ועוד. הסדנה היא בהזמנה, אמנים המעוניינים להשתתף בה בעתיד מוזמ

רזידנסי בתמונות

ארטפורט מהווה בית לקהילת האמנות, וככזה הוא שואף להיות מקור להשראה, התנסויות, הפריה הדדית וחיבורים בלתי צפויים. האמנים בתוכנית מוזמנים לעבוד בסביבה תומכת ומאפשרת ובסיוע ליווי מקצועי תומך. הגלריה של ארטפורט היא מקום להתנסויות אמנותיות, חשיבה חדשנית וביקורתית, ומתיחת גבולות האמנות. אנחנו רואים בארטפורט מקום מפגש, ומזמינים אמנים ואוצרים להציע פעילויות שיעשירו את הפרקטיקה האמנותית שלהם ואת קהילת האמנות.

מחזור 2020-2021

close
אמנים ישראלים

שי-לי הורודי

שי-לי הורודי (נ.1993) היא אמנית טרום מושגית. העבודות שלה סובבות סביב גבולות הראייה האנושית ויכולת ההבנה של הצופה כאשר העבודה הידנית, הבלתי אמצעית, מתווספת לרצון האמנית לנסח ערך אלטרנטיבי-סובייקטיבי. באמצעות יצירת מוניומטים שולחניים ורישומיה הילדיים, הורודי יוצקת מחדש מושגים הרי חשיבות ומשקל בעולם העכשווי, אל תוך תבניות פורצות גבולות. תצלומיה העיוורים כמו גם סרטיה הדוממים אינם מאפשרים הנאה, ובאים להציע מעין סבל ונחת בה בעת לצופה. עבודותיה עוסקות רבות במבט ובמראה עיניים, כאשר אף בחלק מהן, הורודי מנסה ללכוד את מבט הצופה, על ידי הטמעת מבטה שלה בתוך העבודה. הורודי הציגה תערוכות יחיד במספר מוזיאונים וגלריות בארץ ובעולם ביניהם מוזיאון תל אביב לאמנות, בגלריה דביר, תל אביב וגלריה דריק בארגה, גרמניה. היא למדה תואר ראשון במדרשה לאמנות ותואר שני באוניברסיטת נורת’ווסטרן. הורודי זכתה במספר פרסים, כמו פרס רפי לוי, בין היתר.
קראו עוד

אמיר יציב

אמיר יציב (נ.1972) הוא יוצר סרטים ואמן חזותי המתגורר בתל אביב. כחלק מעיסוקו, יציב מתעניין בנרטיבים מהעבר ובפרשנותם העכשווית, כאשר מעבודותיו וסרטיו עולה תחושת ניכור, דרכה הוא חושף את חוסר האפשרות של אמת היסטורית קוהרנטית אחת. כפי שפועל עיתונאי, היסטוריון או במאי, יציב אוסף שברי סיפורים, שואל שאלות ומלקט פיסות מידע כדי לחזור לסיפור ולזיכרון מסוים ולפעול בתוכו, בניסיון להמחיש משהו מוסתר או מודחק, ובכך ליצור חוויה ביקורתית ובד בבד, פיוטית. נקודות המוצא שלו הן בעיקר עדות ופרשנותה, והניסיון להציג את שתיהן בו זמנית ללא קונפליקט. מבחינה זו, ההיבט הפרפורמטיבי של השפות מהווה עבורו ככלי מתווך. שילוב המדיום הדיגיטלי בעבודתיו מאפשר לו לנסות לייצר תרבות בדיונית בתוך העדות הספציפית, כפעולה במסגרת מסורת אופוזיציונית של פירוק ובנייה מחדש של הייצוג - לספר את הסיפור מחד, אך לפקפק בו מנגד, כסוג של השתקפות על הפרספקטיבה שלנו על המציאות. יציב הוא בוגר האקדמיה לאמנות בבצלאל, ירושלים (2008) והיטו שטייר UDK ברלין (2010). עבודותיו הוצגו במספר תערוכות יחיד ובמספר רב של תערוכות קבוצתיות, ביניהן ב-Tate Modern לונדון, KW ברלין, Van Abbemuseum, הולנד, סרטיו הוקרנו בפסטיבלי קולנוע ברחבי העולם.
קראו עוד

תכלת רם

תכלת רם עוסקת במדיום הפיסול והמיצב. עבודותיה מתהוות ביחסים שבין חלל נתון ומקום מדומיין המושלח על אותו חלל, ומתממשות כתגובה רעיונית ופורמלית באופי ההצבה. דרך מיפוי התנאים של חלל התצוגה היא מנסחת פעולות וחומרים החולקים את אותו נרטיב. חללי התצוגה בהם היא מציגה מתמקמים בטווח שבין החלל הלבן והמסורתי וחללים אלטרנטיביים כגון בניין מועד להריסה, דירה שכורה, או בניין משרדים. לאתר הפיזי חשיבות מרכזית בעבודתה; אלמנטים ארכיטקטוניים במבנה, סימני הזמן העוברים עליו, חפצים הנתונים בו והקונטקסט ההיסטורי-תרבותי שלו, הופכים לחלק מהותי ובלתי נפרד במיצב הסופי. באופן זה היא חושפת את הסוביקטיביות של חלל התצוגה, והופכת אותו למיכל עבור שאלות קיומיות. גישתה של רם חושבת על האתר כחומר גלם ומתוך נקודה זו היא מתחילה במלאכת הפיסול. לצד עבודה עם החלל הספציפי, רם יוצרת אסמבלאז׳ים מחפצים הלקוחים מקטגריות שונות, ובכך מאחה בין זיכרון אישי וקולקטיבי ובין הארעי והקבוע. פעולת הפיסול של רם מורכבת על פי רוב משורה של מחוות סימבוליות: פעולות של הסתרה, שריפה, איטום, וכיסוי מעלות לדיון נושאים תמטיים כמו השהייה וריק. הדואליות הגלומה באינטימיות מחד ובניכור מאידך משתקפת הן בפן האסתטי והן בפן המטפורי, דרכה רם מנסה לגעת בהוויה אנושית קולקטיבית העסוקה בפער בין חיי היומיום ושאלת הפשר המלווה אותם. רם הציגה כמה תערוכות יחיד בישראל כמו במוזיאון עין חרוד, המרכז לאמנות עכשווית, תל אביב; גלריית המדרשה, תל אביב ועוד. עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות בגלריות ובמוזיאונים שונים בישראל ובגרמניה. רם קיבלה את פרס עידוד היצירה לשנת 2019. היא בעלת תואר ראשון באמנות מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים. במהלך לימודיה קיבלה את פרס אילנה אלוביץ', פרס בצלאל (2010) ופרס אליען ס' קופר (2008). היא מכהנת בתפקיד מרצה באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים מאז 2013.
קראו עוד

שחר יהלום

שחר יהלום נולדה בקיבוץ עין דור (1980), חיה ועובדת בתל אביב. סיימה לימודי MFA באוניברסיטת קולומביה, ניו יורק (2014) ולימודי B.Ed באמנות בבית הספר לאמנות המדרשה, מכללת בית ברל (2006). עבודותיה של יהלום מציגות סצינות מורכבות שלעתים קרובות נתפסות כהתרחשויות אמורפיות, אך מקרוב, נגלה כי כל פסל מכיל גופים הדבוקים זה לזה. הפסל ממזג את הדמויות יחד ומשעה אותן באופן אקראי בזמן. התוצאה היא מבנה המערער על ההיררכיה המובנית של הרגע שהיא מייצגת, קיום שהוא סטטי, קפוא ואדיש, אובייקט אמנותי אלמותי שאינו משתנה. תכונות אלה אינן נובעות אך ורק מהאלמותיות של האובייקט, אלא גם מהעובדה שהאובייקט מעולם לא היה חי. ייצוג הפסל כאובייקט דומם המייצג גוף חי, מייצר משוואה שבה עצם מימד החיים הוא המשתנה הבלתי ידוע. יהלום הציגה תערוכות יחיד ב-GarageLab Gallery, דיסלדורף (גרמניה); Odile Ouizeman Gallery, פריז; Culturescapes., באזל (שוויץ); מוזיאון תל אביב; גלריה נגא לאמנות עכשווית, תל אביב ובגלריה השיתופית בקיבוץ כברי. כמו כן, הציגה יהלום בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם, ביניהן Void Gallery, דרי (אירלנד); Zabladowicz Collection, לונדון; The Armory Show, ניו יורק; Neiman Gallery, ניו יורק; Insideout Musem, בייג'ין; Aran Cravey Gallery, לוס אנג'לס; Rutgers Gallery, ניו ג'רזי; מוזיאון פתח תקווה; מוזיאון תל אביב; מוזיאון הרצליה; מוזיאון ראלי (קיסריה); סדנאות ההדפס, ירושלים ובית האמנים, ירושלים. שחר יהלום היא זוכת פרס עידוד היצירה לשנת 2018, פרס משרד התרבות והספורט לאמן הצעיר לשנת 2012, מלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל (2006), מלגת הצטיינות ממכללת בית ברל (2006) והשתתפה בתערוכת המועמדים לפרס גוטסדינר בשנת 2011. השתתפה בתוכניות שהות בעולם, ביניהן Bronner Residency Program, דיסלדורף; Sharpe-Wallentas Studio Program, ניו יורק; A-Z West, קליפורניה; The Curfew Tower, אירלנד. בנוסף, היא מלמדת פיסול באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל ובבית הספר לאמנות המדרשה.
קראו עוד

כרם נאטור

כרם נאטור (נ. 1992) אמן ומרצה החי ועובד בתל אביב. עבודותיו מתעסקות במאפיינים של זהות, בנזילות שלה ובאופן בו היא מובנית ונכפית על ידי מסגרות שונות - משפחה, חברה, תרבות, פוליטיקה ומגדר. השחקן הראשי ברישומיו של נאטור היא דמותו, אותה הוא לוקח למסעות היסטוריים, תרבותיים וחברתיים. מדיום הוידיאו הוא שפת האם של נאטור, ממנה התפתחו הרישומים. הנוכחות הפיזית של הגוף, מהווה מוטיב חוזר בעבודותיו של נאטור, תוך הדגשת ההקשרים האלגוריים הנלווים לקיומו של הגוף. ברישומים השונים מתייחס נאטור פעמים רבות לדמות האמן במשחקיות, הומור וציניות. נאטור בוגר התוכנית לתואר ראשון במחלקה לאמנויות המסך (BFA) ותואר שני באמנויות (MFA) של האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים. העבודות שלו הוצגו במוזיאונים ופסטיבלים שונים בארץ ובעולם, ביניהם מוזיאון תל אביב, מוזיאון ישראל, מוזיאון בוכום (גרמניה), מוזיאון ינקו דאדא, פסטיבל אוברהאוזן לסרטים קצרים (גרמניה), מוזיאון חיפה, ונערכו לו תערוכות יחיד בגלריה לאמנות אום אל-פחם, וגלריה רוזנפלד, וגלריה הולו ספליט (קרואטיה). נאטור זכה בפרסים שונים בניהם פרס לאמן וידאו בראשית דרכו מטעם משרד התרבות לשנת 2019 ופרס קיפר מטעם קרן וולף לשנת 2020.
קראו עוד